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Bulletproof Boy Scouts (em coreano: 방탄소년단) é um grupo masculino sul coreano de hip-hop formado pela Big Hit Entertainment. Geralmente conhecidos como BTS, são também chamados de Bangtan ou Bangtan Boys. Eles estrearam em 13 de junho de 2013 com sua... LEIA MAIS
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Categoria: Artigo

Publicado em 24.08.2017
RM e seu amor pelos livros
Rap Monster tem o costume de recomendar os livros que ele gosta de ler.

Mesmo com uma agenda apertada e cheia de compromissos, entre idas e vindas de aeroportos, sessões de foto, entrevistas, shows, gravações… o líder do BTS é conhecido por sempre carregar um livro consigo e sua motivação e paixão pela literatura já até inspirou conceitos passados do grupo, como foi o caso de WINGS, baseado em Demian de Hermann Hess, que levou vários fãs às livrarias na intenção de entender mais profundamente a mensagem transmitida pelo septeto.

O interesse e paixão pela leitura surgiu muito antes de Namjoon se tornar um idol sobre o stage name Rap Monster, e ele mesmo já disse diversas vezes que esse hábito o influenciou imensamente como um artista.

O rapper tem o costume de recomendar os livros que gosta e lê nas lives que ele realiza para se comunicar mais diretamente com os ARMYs através do Vapp, e alguns escritores como Haruki Murakami, Milan Kundera, Franz Kafka entre outros aparecem constantemente entre as recomendações do artista.

Rap Monster também procura amadurecer e aprender com suas leituras, depois de receber algumas críticas sobre letras de músicas com teor machista e se desculpar pelo erro, ele procurou se aprofundar na questão e recomendou um livro de Tony Porter, um dos co-fundadores de “A Call to Men”, uma organização que trabalha para combater a violência contra mulheres e promover uma atitude mais saudável e moderna sobre o conceito da masculinidade.

Entre outros livros famosos que RM já leu e recomendou estão o romance best-seller “Como Eu Era Antes de Você”, a série de humor e ficção científica “Guia do Mochileiro das Galáxias” e  o aclamado “Apanhador no Campo de Centeio” que retrata um jovem de 16 anos e toda confusão e angústia com que tem de lidar.

 

Fonte: Soompi
Trans eng-ptbr; Bia Rehm @ btsbr


Publicado em 17.08.2017
4 porquês do BTS estar pronto para ser um dos artistas mais quentes
Apenas com o “sangue, suor e lágrimas” deles, eles se tornaram os melhores.

Apenas com o “sangue, suor e lágrimas” deles, eles se tornaram os melhores.

Em julho, BTS foi listado na Rollings Stones como um dos “10 Novos Artistas Que Você Precisa Conhecer”. Além disso, eles ainda aparecem na 44ª posição no artigo “50 músicas os americanos mais amam” do NTY, onde Lady Gaga ficou na 45ª colocação. Isso fez muitos se perguntarem o porque do BTS ser tão popular.

Em junho de 2013, BTS debutou com “No More Dream”, perguntando aos adolescentes “Qual é o seu sonho?” e ganharam o Rookie Awards. Já em 2015, com “I Need U”, que retratou a juventude instável, eles ganharam pela primeira vez o 1º lugar em um programa de música. No entanto, foi em 2016 com “Blood, Sweat & Tears” que eles finalmente ganharam grandes prêmios, fazendo história com suas próprias mãos.

Assim, há quatro grandes motivos para a popularidade do BTS.

1- Talento

O grupo enche seus álbuns com músicas autorais, que não são apenas clichês sobre o amor, em suas canções há crítica social, cantadas com sinceridade e escritas baseadas em suas próprias histórias. Além disso, eles superaram o preconceito com “Idol Rapper”, fazendo faixas Hip Hop, como “Cypher” e “Skit”. Como se isso não fosse suficiente, ainda há as coreografias, é impossível falar de BTS sem falar de suas coreografias. Não importa em que momento você pause os vídeos, eles estarão sincronizados.

 

2- Narrativa Sólida

Cada álbum tem uma história que pode ser lincada com a de outros álbuns. A Trilogia Escolar (“No More Dream”, “N.O”, “Boys In Luv”), preenchida por um espírito rebelde que lança sua revolta à sociedade; A Série HYYH de uma juventude reprimida e The Most Beautiful Moment In Life; Wings (“Blood, Sweat & Tears”); BTS de uma forma única conta suas próprias histórias.

Não são apenas as letras que contém um significado oculto, mas todo o MV é cheio disso, é o jeito próprio do BTS de se expressar. Os fãs já estão acostumados e decifram os MV’s, criam significados para cada letra e MV e compartilham com o fandom.  

Um exemplo disso é o MV de “Blood, Sweat & Tears”.

No vídeo, cores simbolizam o bem e o mal, mostrando os meninos cedendo aos desejos. No início do MV, Jin está olhando para a pintura “A Queda dos Anjos Rebeldes”, que retrata uma luta entre os anjos e os anjos caídos. Essa pintura é um  enredo secundário para a história principal do MV todo.

Na segunda parte do MV, V aparece como um anjo caído e revela a cicatriz em suas costas. Com um plano de funda preto e olhos azuis, a história vai chegando ao clímax, revelando que V é o puro mal. Ao final, o MV sugeri que os meninos renascerão ao quebrar a casca que os reveste.

BTS tem um jeito próprio de contar suas histórias, usando, até mesmo, linhas únicas como suporte nos MVs, diferenciando-os de outros idols.

 

3- Meninos com muito conteúdo para download

Há mais de 15,000 vídeos no canal do YouTube do BTS, distribuídos entre: BANGTAN LOG, que são vídeos diários dos membros; BANGTAN Episode, são vídeos que mostram os bastidores dos MVs ou premiações; e BANGTAN BOMB, que são vídeos dos meninos em salas de espera, entre outros lugares, conversando e brincando.

Esses vídeos mesmo não sendo shows de variedade ou dramas, atraem a atenção dos fãs de todo o mundo, por mostrarem o outro lado do grupo, o BTS fora das câmeras e palcos.

Além disso, o grupo ainda usa uma conta no twitter em conjunto para se comunicar com os fãs. Eles postam de tudo, selfies, playlists de músicas e até compartilham um pouco do dia-a-dia com os fãs. Eles são muito ativos em sua conta do twitter e, ao fazerem isso, eles fortalecem seu fandom.

 

4- Apaixonados pelos A.R.M.Ys

Não importa o que eles ganhem, seja um programa musical ou uma premiação, há sempre um nome que eles nunca esquecem de mencionar: o nome do seu fandom “A.R.M.Y”.

No 2016 MAMA, após Rap Monster se levantar, secar as lágrimas e receber o prêmio de “Artista do Ano” ele gritou “ARMY”. Ele agradeceu ao seu fandom antes de agradecer ao CEO e aos Staffs da agência. Jungkook que estava sorridente enquanto se dirigia ao palco, começou a chorar quando chegou, mais tarde ele explicou que não conseguiu conter as lágrimas ao olhar para os ARMYs.

No discurso do BBMA, eles falaram dos ARMYs primeiro. Além disso eles falaram “Este prêmio pertence a cada um ao redor do mundo que deposita seu amor em nós e nos ilumina”. Todas essas vezes e outras tantas mais que eles mostraram seu amor pelos ARMYs, deixa claro que não é um amor unilateral, eles apreciam e reconhecem o carinho dos fãs, fazendo com que seja impossível deixar eles.

No entanto, todo o reconhecimento e atenção que a imprensa internacional está dando ao BTS não significa que eles reconhecem o K-Pop. O argumento mais aceito é que eles apenas reconheçam o talento do BTS. E o fandom deles não poderia estar mais feliz e ansiosos pelo reconhecimento e para o que o BTS irá ser amanhã, o futuro do grupo que já foi chamado de “Grupo de colher suja” (Grupo idol pobre), por eles terem vindo de uma empresa pequena.

 

Fonte: The Asia Business Daily
Trans ko-eng; @ jiminishell
Trans eng-ptbr; Vii @ btsbr


Publicado em 10.08.2017
O que o SUGA realmente quer dizer com “Te levar para Hong Kong”?
“Te levar para Hong Kong” não significa literalmente isso...

A frase “te levar para Hong Kong” é comumente usada na Coreia, e não, ela não significa exatamente isto.

Hong Kong é um destino turístico popular entre os coreanos, e o termo “te levar para Hong Kong” ganhou um sentido figurado, ou seja, seu significado vai além do sentido usual da frase.

De acordo com o Urban Dictionary, “te levar para Hong Kong” é sinônimo de levar alguém ao clímax durante o sexo oral.  

SUGA já fez uso da frase em duas de suas músicas, a primeira na faixa de hip-hop “Cypher pt.3 (Killer)” e também em sua música solo “Agust D”.

  1. “Seja homem ou mulher, os movimentos flexíveis da minha língua com meu rap te levarão para Hong Kong”. – “Cypher pt.3 (Killer)”
  2. “A para G para U para o STD
    Sou um garoto foda porque eu sou de D*
    Eu sou um lunático maníaco na batida
    Com meu rap eu levo todos para Hong Kong com a tecnologia da minha língua ” – “Agust D”

E você, está surpreso com o que a frase, aparentemente ingênua, realmente significa?

 

(D*: Daegu, cidade natal de SUGA.)

Fonte; Koreaboo
Trans eng-ptbr; Bia Rehm @ btsbr


Publicado em 02.08.2017
Por que a mídia coreana se importa tanto com o que a mídia internacional tem a dizer sobre o K-Pop?
BTS foi assunto de capa em vários países!

BTS foi o assunto desta semana nos portais de notícias coreanos. Nenhuma surpresa até aí, mas o motivo pelo qual eles viraram notícia desta vez foi um tanto estranho, eles se tornaram assunto de capa por terem sido assunto de capa em outros países. Mais especificamente, por serem incluídos na lista da Rolling Stone de “10 Novos Artistas Que Você Precisa Conhecer”.

Sendo mencionados em uma das mais famosas e proeminentes revistas sobre música do mundo é um grande feito, mas mídia mainstream coreana é conhecida por ser influenciada pelo que as pessoas fora da Coreia do Sul pensam. Não estamos falando sobre notícias em apenas portais online e blogs do país, mas sim de grandes nomes como SBS, Yonhap, Chosun Ilbo que tem o costume de publicar essas matérias de “reação”.

Esta tendência  deriva principalmente pelas óbvias razões de que o público é muito interessado em tais matérias e histórias. A aparição do BTS na Rolling Stones foi uma das matérias mais lidas no último sábado, evidência pela frequência de buscas pela palavra chave “BTS” nas principais ferramentas de procura do Naver.

As agências de entretenimento estão cientes de tal tendência também. Apenas algumas horas após a publicação do artigo original da Rolling Stone, a Big Hit Entertainment liberou um comunicado oficial.

Os coreanos são tradicionalmente conhecidos como patriotas. Sempre que coreanos conquistam marcas e deixam impactos internacionalmente, como o PSY com “Gangnam Style” até a recente vitória histórica do BTS no Billboard Music Awards, há um foco particular no fato de que um coreano foi capaz de conquistar tal feito.

É claro que pessoas de todos os países ao redor do mundo demonstram um certo patriotismo, cada um a sua extensão, mas o fenômeno aparenta ser mais forte entre os coreanos.

Este sentimento fica aparente com a gíria coreana “guk-ppong”, uma combinação de duas palavras da língua, “guk” = país + “ppong” = drogas. O que basicamente significa que os coreanos ficam “chapados” com tais acontecimentos e conquistas de outros coreanos que eles tendem a desconsiderar qualquer outra coisa além deste fato.

Um clássico caso desta atitude nacionalista é que jornalistas quase sempre perguntam sobre PSY e “Gangnam Style” em contextos que não tem relação nenhuma com tais assuntos. Como esquecer uma das perguntas mais fora de contexto quando um repórter coreano numa conferência do Departamento de Estado dos EUA perguntou a palestrante norte-americana se ela conhecia “Gangnam Style”.  

O crítica cultural Jung Yunsu, professor na Universidade Hanshin, atribui a abordagem patriótica ao processo de modernização que tomou lugar no país após a libertação do Japão, após a Segunda Guerra.

O professor disse em uma entrevista com a mídia local que o processo de modernização no país tomou forma com o estado levando as pessoas a promover corpo e mente na direção que era conveniente para o governo. “O governo não forçou este processo; os indivíduos perceberam que concordando com as necessidades do Estado era uma forma de sobrevivência,” disse Yunsu para Hankuk Ilbo.

Como demonstrado com o termo “guk-ppong”, que indica certa vergonha e autocrítica em relação a essa tendência, uma sensação de nacionalismo excessivo parece perder espaço nos dias modernos, particularmente entre a geração mais nova.

O ridículo caso do repórter mencionado acima é um indicador que não se pode mais atrair facilmente os gostos do público com uma abordagem nacionalista na capa.

Os tempos estão definitivamente mudando, mas o caso recente com o BTS ainda indica que a tendência de “fazer matérias de capa por ter sido capa internacionalmente” ainda permeia a mídia coreana, pelo menos por hora.

 

Fonte; Kpop Herald
Trans eng-ptbr; Bia Rehm @ btsbr


Publicado em 29.07.2017
SUGA é citado entre os sete idols compositores da nova geração
Seguindo os passos de rapper idols como G-Dragon.

  1. BTS, SUGA

BTS, que ganhou um prêmio no último Billboard Music Awards e foi o primeiro grupo de K-pop a fazê-lo, vem chamando a atenção de fãs ao redor do mundo.

No centro da popularidade está SUGA. Recentemente trabalhando como produtor na música WINE, de Suran, conquistou o número um nas paradas por 13 dias seguidos.

Músicas que o representam: WINE (Suran); Spring Day, FIRE (BTS).

 

Fonte; Insight
Trans ko-ptbr; nalu @ btsbr


Publicado em 28.07.2017
Fãs querem saber o segredo por trás dos maravilhosos olhos de Jimin
O segredo por trás da maquiagem dos olhos de Jimin.

Jimin já falou sobre ser exigente quando o assunto é sua maquiagem, e não é nenhuma surpresa que ele investe seu tempo para alcançar resultados incríveis como estes:

 

Os fãs são loucos para saber os segredos por trás do esfumado perfeito de Jimin. Os fãs coreanos já até elegeram como a maquiagem  mais difícil dentre os idols! O delineado e as cores sempre fazem com que o dançarino e cantor fique com olhos como o de um gato, um olhar sedutor e suave.

Conversas e discussões sobre como chegar nesse resultado são virais entre os fãs e frequentemente esses dizem não serem capazes de copiar o estilo do esfumado dos olhos. Tutoriais online de como fazer a maquiagem de Jimin são sempre populares na internet.

Cada detalhe de Jimin é incrível!

 

Fonte; Koreaboo
Trans eng-ptbr; Bia Rehm @ btsbr


Publicado em 26.07.2017
9 vezes o BTS provou que são realmente memes
Os meninos do BTS são praticamente memes vivos!

BigHit pode mudar os cortes de cabelo da BTS, seus conceitos ou o logotipo, mas há uma coisa que não mudou desde a estréia do BTS: os meninos basicamente são a encarnação de memes reais. Mesmo trabalhando em novos lançamentos, tendo práticas de dança e viajando pela metade (ahem) do mundo, os sete garotos nunca deixam de surpreender os fãs com suas divertidas. Para todos ansiosamente aguardando o novo retorno este ano, aqui estão alguns dos melhores momentos de “Bangtan Memeyeondan”, começando com os clássicos.

1. A falta de estilo de Jimin

Ao falar sobre BTS e memes, este deve ser mencionado, já que é um dos momentos lendários que capturam as habilidades de Rapmon para A, falam inglês como se fossem ministrados pelas letras do hip hop e B, impiedosamente arrastar um dos membros com apenas o Observação mais pequena, mais casualmente caída. No avião para os Estados Unidos para o seu tiro “American Hustle Life”, Namjoon agradou o mundo com a citação: “Jimin, Você não é descolado.” Caso você não soubesse, na verdade Nams está meio traduzindo J-Hope’s Observa: “Jimin não é muito divertido”, uma vez que a frase coreana “jaemi eobseo” significa “não divertido / não interessante”.

2. A Praia

Para uma pessoa normal, normalmente funcionando, não-A.R.M.Y, a praia é só você sabe … um lugar agradável junto ao oceano. Para A.R.M.Ys por outro lado … bem, eles provavelmente já tiveram a risada involuntária quando alguém criou planos de ir à praia, ganhando olhares estranhos. Tudo se volta a esse momento durante o tiroteio de “American Hustle Life” quando Jimin e V não tinham certeza sobre a pronúncia exata da palavra “praia”. Quero aproveitar esta oportunidade para agradecer aos editores do programa por não Editando isso e concedendo-nos acesso a um dos mais importantes diálogos da história da humanidade. Provavelmente.

3. Hobi vs snakeu

Nossa esperança, nosso anjo – o único e sol de BTS, também conhecido como J-Horse, também conhecido como Flower, também conhecido como “é melhor não libertar sua testa ou as pessoas vão desmaiar quando ele entrar em uma sala” – Hoseok tem a mais Habilidade inglesa que também produzem involuntariamente os melhores memes. Como alguém poderia esquecê-lo dizendo: “Não toque no meu rosto”, quando Jimin acidentalmente cuspiu “água suja” em seu rosto; Ou o lendário “Odeio o snakeu”, quando perguntado sobre o encontro com uma cobra durante a filmagem do pacote de verão. Como Hobi é fofo quando aprende inglês, mas quando aprendo coreano, eu apenas me envergonho e todos ao alcance?

4. Min Suga genius jjang jjang man bboong bboong

O glorioso estilo livre de Yoongi durante um “Star Cast” levou a “Min Suga genius jjang jjang man bboong bboong” tornando-se um trava-linguá de corrida que foi mencionado várias vezes – uma vez que um usuário genius que enviou uma questão escolheu como seu nome de usuário . Mas, além do termo em si, a parte especialmente boa sobre isso é o que descreve. Min Yoongi sendo exatamente isso. Seja o que for que isso signifique, ele captura perfeitamente todos os supostos e infantis Suga.

5. Tae’s Derp Face

A existência incrivelmente bela que é Kim Taehyung provavelmente ficou entediada procurando todas as coisas perfeitas. E em uma tentativa desesperada de fazer com que os seres humanos normais se sentissem melhor com a falta de falhas, decidiu agredir regularmente o rosto com caretas bizarras. Todos sabem até agora: esta tentativa falhou miseravelmente desde que Tae ainda parece incrível mesmo quando ele não está tentando.

6. Mágico Jin

Como se Jin não fosse conhecido como o membro mais fofo, mãe amorosa, provavelmente chefia da celebridade, se ele não fosse um ídolo, e o dono dos ombros só pode sonhar em se apoiar, ele recentemente adicionou mágico a essa lista (tipo de ). Jin continua a retirar os corações reais das mangas, a camisa ou mesmo dos bolsos dos membros. Isso, além de sua mudança de assinatura pra mandar um beijo, são ambos modos incrivelmente bonitos de Jin mostrando as A.R.M.Ys são o amor dele.

7. Rapmon fala em inglês e os outros membros estão apenas –> ???

Os fãs internacionais foram abençoados pelas habilidades de inglês da Rapmon desde há muito tempo. Recentemente, todos melhoraram muito suas habilidades de linguagem, mas às vezes não é suficientemente bom para entrevistas. É por isso que, durante essas situações, a maioria de todos, exceto Namjoon, é completamente sem pistas – adorável, então, se eu puder adicionar. Sincronize muito: Yoongi recentemente saiu com a possibilidade de entender a maior parte da conversa. Então, crianças, tenha cuidado com o que você fala e escreva sobre (olhando para você, Tumblr), porque eles provavelmente entenderão a maior parte disso.

8. Memekook

Quando se trata de travessuras divertidas, é claro que não podemos perder o maknae. Talvez seja porque ele é o mais novo do grupo, mas quando JK continua com todos os meme-y, você acha que ele vai entrar, abraçando a estupidez com todo o seu corpo. Lembre-se apenas da dança e do rosto estranhos que surgiram durante a era “Dope”, suas lendárias sessões de Dubsmash com Tae, e dançando, enganando ou usando peixe como acessórios de vestuário na televisão nacional. Obrigado por ser assim, Kookie.

9. Queimando uns aos outros

Este provavelmente volta ao seu primeiro encontro. Enquanto – é claro – os meninos se amam como família, eles também se arrastam como as famílias. E confie em mim: estamos todos aqui por isso. Todo mundo recebe sua participação: Jin por ser mais velho, Rapmon e Jin por suas habilidades de dança, e apenas em geral o (pobre) Jimin. Nem mesmo o Bang PD é seguro.

 

Estamos bem conscientes do número provavelmente infinito de memes do BTS por aí – então esta é sua chamada, A.R.M.Ys! Quais são seus memes BTS favoritos? Publique-os nos comentários abaixo!

DaisyGonzo viajou da Europa para Seul na esperança de obter alguma ação BTS, mas adivinhe quem não tem promoções na Coréia neste verão. Sim. Exatamente. Veja seu Instagram para descobrir o que faz para superar isso.

 

cr; Soompi
trans eng-ptbr: fanny @ btsbr


Publicado em 24.07.2017
A maior boyband do K-Pop: “Nós escrevemos sobre coisas que as pessoas não querem dizer”
“Nós tentamos nos manter verdadeiros. [...] Eu acho que essa é uma das [...]

Se você é um jovem com acesso à internet, é bem provável que você tenha visto as letras “BTS” inundando as suas redes sociais nos últimos meses. Diversas informações sobre Bangtan Boys (também chamado de Beyond the Scene e rotulados como “a maior boyband da Coreia do Sul” por várias fontes) circulam a internet diariamente — artigos de fontes prestigiadas transbordam de elogios (sua recente vitória nos Billboard Music Awards contra gigantes do pop como Justin Bieber e Selena Gomez é um constante favorito) e o deslumbre sobre os sete integrantes e seu maciço poder nas redes sociais às vezes precedem sua própria música.

Depois de seis meses tentando conquistar uma conversa com o grupo que a revista Time declarou como um dos artistas mais influentes nas mídias sociais, é um pouco surreal receber uma confirmação. Quando chegou o dia da conversa com Kim Namjoon, ou Rap Monster, o rapper principal e líder do BTS, o deslumbre mudou para nervosismo. De qualquer forma, quando finalmente conseguimos nos conectar via Skype, ele toma a frente e imediatamente quebra o gelo, perguntando como estou e “Que horas são aí?” São 18h33 em Mumbai para 22h em Seul e simples assim, conversar com ele é a coisa mais fácil do mundo.

Os sete integrantes do BTS — Rap Monster, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook — geralmente servem como uma iniciação para a maioria das pessoas que se interessam em entrar no brilhante mundo do K-pop. Eles são o maior atrativo na recente febre de vídeos de reação no YouTube, e mesmo que muitos fãs pensem que é apenas uma maneira dos YouTubers se aproveitarem da fama do grupo, também foi o principal método para estourar estereótipos influenciados por “Gangnam Style” além de suas proporções; o brilhante e poderoso clipe para seu single de 2015 “Dope” ou o influenciado pelo barroco de 2016  “Blood Sweat & Tears” são exemplos vitais do comprometimento total da Coreia do Sul com a produção musical, afinal de contas. De qualquer forma, Rap Monster explica, se tornar uma ponte entre culturas não é algo simples. “Nós nunca esperamos isso, sabe” ele diz, afirmando que mesmo que seja uma honra, é muita responsabilidade para um grupo com integrantes que ainda estão em seus 20 anos. “Se nós somos os primeiros a sermos apresentados para as pessoas ao Oeste, na Índia e na Europa, isso fez com que nós pensássemos ‘Okay, nós temos que ser melhores’.” Com a influência que o grupo tem na indústria musical global no momento e como representantes de seu país, a pressão é imensa. “Nós sentimos essa responsabilidade. É bem pesada.”

Então por que BTS está atraindo tanta atenção em relação a grupos como EXO, BlackPink, GOT7 e Twice, especialmente quando há uma imensidão de artistas para escolher? “Eu ainda não descobri exatamente o que é”, admite Rap Monster. É impossível dar apenas uma razão — há diferenças até mesmo entre a maneira com a qual o público coreano e o internacional consomem entretenimento. “Eu acho que o público internacional é mais sensível em relação a tendências”, ele diz. “Eles sabem o que está rolando na Billboard, na música pop… Na Coreia, já que há tantos artistas coreanos no K-pop agora, eu acho que há principalmente uma diferença no gosto musical.” Ele explica que o K-pop é composto de um pacote de arte: música, letras, histórias, clipes e coreografia misturados com experiências diárias por meio de vlogs no YouTube, tweets e posts no V-Live (um site coreano de transmissão ao vivo). É geralmente a combinação certa desses elementos que faz com que um artista seja notado. “Já que nós escrevemos nossas próprias histórias e tentamos nos comunicar cara a cara com não apenas o público coreano, mas também com o internacional, eu realmente acho que isso nos ajudou. Mas ainda estou descobrindo, na verdade!” Ele diz com uma risada.

BTS provou que mesmo que sua fórmula possa parecer simples no papel, é um difícil caminho chegar até o topo e ganhar um Daesang, principalmente no caso de um grupo do qual as pessoas não esperavam muito no início. Mesmo que tenham tido um debut em 2013 com 2 Cool 4 Skool, o grupo apenas conseguiu a atenção da Coreia do Sul em 2015 com 화양연화 ou The Most Beautiful Moment In Life. O álbum dividido em duas partes trouxe letras profundas e histórias intensas que tomaram uma trajetória diferente do pop saturado com hip-hop/bubblegum da indústria do K-pop e surpreendeu o público com influências no rock e R&B e assuntos mais pesados como política, depressão, suicídio e solidão. Os clipes para os singles “I Need U” e “Run” do álbum foram particularmente vitais para a sua carreira, permitindo ao grupo uma oportunidade de se distanciar do chamativo conceito de “casa grande, carros grandes e grandes anéis” [letra de seu single de debut em 2013 “No More Dream]. De repente eles não eram ‘apenas outro boygroup’ tentando crescer na indústria; eles se transformaram em um espelho para realidades sociais.

Rap Monster usa Star Wars para explicar a lógica por trás dessa transição. “Star Wars foi lançado há dez anos, mas um pai e seu filho ainda vão ao cinema para assistir o filme”, ele diz. “Não é algo que dura apenas cinco ou dez anos, sabe? Então a nossa empresa sabia disso e sempre nos disseram como é importante construir um mundo como Star Wars ou a Marvel fizeram.” BTS entendeu que teriam que criar um legado, uma história que conversaria com o público mesmo depois que eles próprios tivessem desaparecido. Rap Monster explica que antes de criar um clipe, o grupo inteiro senta com a empresa para discutir qual é o propósito da história. “Há personagens, sete personagens diferentes nos clipes, então nós tentamos não nos distanciar da nossa própria personalidade e vida real. Estamos sempre contando nossas experiências, nossas dificudades e nossa tristeza e isso realmente nos ajuda a construir os personagens nos clipes.” Mesmo que o conceito como um todo seja criado pela sua empresa, Big Hit Entertainment, os meninos se certificam de que suas histórias individuais serão transmitidas da forma mais fiel possível.

Já em suas aventuras solo, o grupo ganha ainda mais liberdade criativa. RM (2015) e Agust D (2016), as mixtapes que foram o debut solo de Rap Monster e Suga, respectivamente, deram um passo à frente e também uma oportunidade para os fãs verem mais de seus cernes. Suga especificamente mergulhou em suas lutas pessoais com ansiedade e depressão, assuntos que ídolos geralmente não expõem dessa forma. Eu pergunto a Rap Monster se ele tem algum medo das possíveis consequências de trazer à tona algo tão pessoal em uma plataforma pública e ele não hesita em responder, “Honestamente falando, eu estou sempre com medo disso.” Ele explica que as pessoas têm muitas opiniões e com a ascensão dos “guerreiros do teclado” e críticos nos últimos anos, o grupo precisa estar ciente do peso de suas palavras. “Há dezenas de gostos, pensamentos e opiniões diferentes, então quando eu tento dizer algo, eu sempre penso, ‘E se alguém odiar ou tornar isso um grande problema globalmente, já que temos um alcance em nível internacional?’”, ele diz. “Mas nós não podemos parar porque isso é o que nós fazemos e o que nós queremos falar.” Rap Monster explica que o grupo consulta profissionais em sua empresa e outros especialistas de vários campos antes de lançar algo, mas é firme quando reafirma que o BTS não irá parar de cantar sobre assuntos dos quais as pessoas geralmente preferem se afastar. “Eu não acho que estou sempre certo, ou que sou o único que pode explicar tudo. Eu sou apenas um homem que quer ser melhor e fazer coisas melhores. Isso é tudo.”

A maioria das empresas de entretenimento na Coreia do Sul tendem a ser cuidadosas sobre o que eles permitem que seus artistas digam e a maioria das músicas geralmente evita assuntos como política, depressão e suicídio. É um processo parecido com o da Índia, mas um pouco mais restritivo; artistas raramente querem escrever sobre a própria saúde mental, o governo ou situações políticas (há rumores de que a música do comeback de 2017 do BTS “Spring Day” fosse focada no desastre da barca de Sewol na Coreia do Sul, um assunto que artistas foram geralmente proibidos de falar sobre.) Rap Monster sente que a liberdade que a Big Hit Entertainment dá ao grupo de escrever as próprias músicas é um privilégio e um dos principais motivos para a atenção que o BTS está recebendo atualmente. “Nós tentamos nos manter verdadeiros. Não podemos ser 100% verdadeiros porque ainda somos ídolos na Coreia, mas tentamos escrever nossas próprias histórias e sobre coisas que as pessoas não querem dizer. Nós ainda fazemos nossas próprias mixtapes e produzimos faixas… Eu acho que essa é uma das coisas mais importantes para o BTS e talvez para o A.R.M.Y também.”

Essa linha de pensamento levou ao nascimento de um enredo de três anos e um universo alternativo com numerosos clipes, short films, sessões de fotos e artes de álbuns. O lançamento de seu veterano álbum de estúdio Wings em 2016 propagou essa história para novos níveis, empurrando os sete personagens de The Most Beautiful Moment In Life da realidade para o surrealismo e permitiu o simbolismo correr livre; houveram pistas subliminares sobre mentiras, tentação, conhecimento, amor, vida e morte e tudo desde referências bíblicas até mitologia grega era justo. You Never Walk Alone, o relançamento em 2017 de Wings, não foi exceção; fãs foram foram jogados em um estado de confusão, dedicando horas de suas vidas tentando decifrar o que tudo aquilo significava, criando diversas teorias no YouTube toda vez que o BTS lançava algo novo. Sobre essas teorias dos fãs, Rap Monster imediatamente compartilha o quão impressionado ficou com a atenção dos fãs aos detalhes. “Na verdade, eu assisti alguns vídeos e não sei qual foi, mas teve um específico — uma espécie de interpretação da coisa toda — que chegou muito perto.” Ele não lembra quem o fez, mas ficou definitivamente chocado. “Eu acho que eles estão ficando muito inteligentes e talentosos”, ele diz com uma risada.

Nós conversamos mais um pouco sobre o relacionamento do BTS com seus fãs, o dedicado e poderoso A.R.M.Y (Adorable Representative MC for Youth), e o tom de Rap Monster é afetivo. “Quando saímos do país e eles apertam nossas mãos ou nas cartas quando dizem ‘Namjoon, você mudou minha vida’, ou ‘Sua música me inspirou’… Essas foram as principais coisas que mantiveram a minha energia por anos”, ele se lembra. “As suas vozes que dizem ‘Todas as suas músicas e letras mudaram a mim, a minha vida e me fez ir atrás do meu sonho de novo…’ Eu vejo isso e eu simplesmente não posso desistir. Eu sou muito grato por isso. Eles estão mudando a minha vida dizendo que mudei as suas vidas.” Talvez esse seja outro motivo pelo qual eles tenham um fandom tão poderoso e esgotem turnês não importa onde seja o país; eles dão amor na mesma proporção na qual recebem. Na verdade eu conto a ele sobre um brilhante vídeo feito por um fã que me apareceu recentemente e ele imediatamente pede um link, mostrando que seu interesse pelo A.R.M.Y é 100% genuíno.

E sobre o que vem a seguir, não é surpreendente o fato de que BTS estão determinados a superar a si próprios. A sua recente mudança de marca em inglês para adotar ‘Beyond The Scene’ é um indicador que os integrantes estão se preparando para um novo capítulo artístico em suas vidas e estão prontos para prosseguir como artistas internacionais. Seu próprio trabalho criou expectativas altíssimas e Rap Monster fala um pouco sobre o processo de criação do grupo para novas músicas; mesmo que tenham a liberdade de se expressarem, grande parte dela inclui manter o público em mente e procurar a melhor forma de se comunicar com ele. “Então não é 100% pra mim ou o meu tipo de coisa”, admite Rap Monster. “Mas ainda é divertido trabalhar como produtor para o time because há bons vocalistas como Jungkook e Jimin, V e Jin.” Outro comentário interessante que faz é que eles também tem que pensar no quão bem a música irá ficar no palco enquanto a produzem e escrevem. “Na minha expressão eu diria que tentamos ‘ver’ a música quando a fazemos porque teremos que pensar na performance mais tarde.”

O arsenal musical do BTS abrange um vasto número de gêneros incluindo pop (“Dope”, “Fire”), hip-hop (“Cyphers pt. 1-4”), R&B alternativo (“Save Me”), moombahton (“Blood Sweat & Tears”), jazz (“Stigma”, “House of Cards”) e mais. Pessoalmente, a base de Rap Monster é hip-hop e R&B, mas ele quer se expandir e experimentar ainda mais. “Eu estou pensando em trazer instrumentos tradicionais coreanos para o nosso som para que possamos apresentar coisas originais coreanas para as pessoas ao redor do mundo”, ele diz. “É apenas a minha opinião individual, mas esse é um dos meus desejos.” Há muitos planos para novo conteúdo solo também. “Eu estou fazendo músicas e algumas delas… Acho que são boas”, ele diz. “RM levou menos tempo porque eu não fiz as batidas. Mas para a próxima vez eu quero fazer músicas do zero.” Ele afirma que irá de fato lançar trabalhos solo, mas se será uma mixtape ou um álbum ou algo no SoundCloud ainda é um mistério para ele. Ele então muda o holofote para J-Hope, o terceiro rapper no grupo. “J-Hope está trabalhando em sua mixtape. Eu acho que esse é o próximo para nós.” Ainda não há data, mas Rap Monster revela que as coisas estão com uma cara ótima. “Eu ouvi uma ou duas músicas e gostei bastante.”

Quando a conversa muda para a Índia, Rap Monster lamenta o fato de que BTS não teve a chance de visitar ainda. “É um país muito famoso. Nós vemos em nossos livros escolares, em contos de fada. Então nós temos tantas fantasias; o mistério, o Taj Mahal, as lindas pessoas…” Ele lista as coisas que estrangeiros geralmente ouvem sobre o nosso país mas de repente, como característico do BTS, há algo que me pega desprevenida. “Eu diria que a música indiana mais famosa na Coreia é ‘Tunak Tunak Tun’”, ele diz sobre o bem aleatório mega-hit pop Punjabi de Daler Mehndi em que se tornou viral em 1998 antes que “se tornar viral” sequer existisse.

“É muito famoso. Eu cantei no ensino fundamental quando tinha 14 anos.” Nós dois rimos sobre isso e comparamos o nível de meme da música a “Gangnam Style” e então me dou conta de que apesar das nossas profissões e localizações, não somos tão diferentes como pessoas. A capacidade de identificação sempre foi um ponto crucial da atratividade do BTS, mas uma real conversa com o seu líder bem pé no chão me faz entender o que isso de fato significa. Talvez não tenha por quê analisar o real motivo por trás da fama porque isso poderia ser basicamente simples assim: eles são um bando de caras talentosos e hilários com uma ética de trabalho incrível, uma empresa que dá apoio e fãs que não irão desistir deles. Apesar das barreiras linguísticas, fãs tendem a ver um pouco de si mesmos no BTS e a Índia não é exceção; eu conto a ele sobre os pedidos com as quais a VH1 India tem sido bombardeada no Twitter para levar ao ar as músicas do BTS na televisão indiana e ele está surpreso mas feliz. “Eu espero que a BigHit esteja planejando em ir para a Índia”, Rap Monster diz, comentando que mesmo que tenham viajado para vários países ao redor do mundo, a Índia é um lugar que eles tem estado animados para explorar há muito tempo. “Talvez estaremos aí em breve. Vamos nos encontrar na Índia.”

 

Fonte: Rolling Stone India
Trans eng-ptbr; gabriela @ btsbr


Publicado em 22.07.2017
Os 10 novos artistas que você precisa conhecer pela Rolling Stones!
A revista estadunidense nomeou seus 10 artistas preferidos de julho.

Mais uma vez nós conversamos sobre os 10 artistas que estão escalando rumo ao topo das paradas, quebrando a internet ou simplesmente dominando os rádios onde quer que estamos. Este mês nós temos: BTS, a sensação do K-Pop e outros mais.


BTS

Soa como: K-Pop gone trap, trop house e até mesmo neo-soul;* o grande mestre de sete cabeças que você enfrenta ao final do jogo com um rap ao fundo.

Para os fãs de: Justin Bieber, G-Dragon, Big Bang.

Por que você deve prestar atenção: BTS, abreviação para “Bangtan Sonyeondan” ou, em inglês, “Bulletproof Boy Scouts”**, fizeram o seu debut em 2013 e rapidamente se tornaram um dos artistas mais promissores da Coreia do Sul. Nos Estados Unidos, eles tiveram shows esgotados em Anaheim e New Jersey, quando o seu avião pousou no Chile, eles foram recebidos com um pandemônio ao melhor estilo The Beatles. Em estúdio, o grupo de sete membros troca rápidos versos que com frequência falam de assuntos tabu, como política e depressão.

De acordo com Rap Monster, o líder do grupo, seu processo de composição é parte Rihanna e parte Wu-Tang: depois de selecionar as batidas dos melhores produtores da Coreia e algumas feitas por eles mesmos, os sete membros competem amigavelmente entre si para ver quem consegue chegar aos melhores versos. Até então, os resultados tem sido positivos. Wings, o seu segundo álbum, foi um dos álbuns mais conceituais e sonoramente ambiciosos do pop em 2016, se tornando o disco mais vendido da Coreia do Sul no ano de lançamento. E ainda impulsionou as vendas do livro “Demian: A História da Juventude de Emil Sinclair”, do autor Herman Hesse que foi lançado em 1919 e teve grande influência em todo o conceito estético usado para os filmes que precederam o lançamento do álbum.

Eles dizem: “Eu venho lendo livros, o máximo que eu consigo, desde os 5, 7, 10 anos de idade, e antes de fazer música, eu quis ser um escritor”, diz Rap Monster. Ele lista Hesse, Haruki Murakami e Albert Camus como seus três autores favoritos. “Os autores realmente criam expressões humanas com sentimentos específicos. Pessoas normais, por exemplo, quando elas querem expressar suas emoções simplesmente dizem ‘Eu estou triste’, ‘Eu estou com raiva’. Mas os autores fazem essas emoções diferentes, eles fazem elas parecerem completamente diferentes. Existem tantas jóias raras e preciosas em livros e filmes e nós buscamos inspiração neles. Nós não temos muito tempo para experimentar e viver por aí, como outras pessoas. Nós sempre estamos viajando, nos apresentando e fazendo música dentro do nosso estúdio, então livros e filmes são a melhor alternativa para vivermos e ter experiências sem precisarmos estar fora.”

Escute você mesmo: “Come Back Home”, seu último single, tem uma batida que preenche a lacuna entre Black Sheep e DJ Mustard, além de letra bilíngue que fazem o “hangry”*** parecer um desespero existencial.



As partes que não se referiam ao Bangtan foram omitidas. Você pode conferir o post completo em inglês aqui: https://goo.gl/TyCSQF

*Gêneros musicais.
**Em julho de 2017, o grupo anunciou através de suas redes sociais que estaria passando por um rebranding e que o significado em inglês para BTS, passaria a ser então, Beyond the Scene.
***Expressão americana para quando você está com fome, sedento, quer mais e fica bravo por não tê-lo.

Fonte: Rolling Stones
Trans eng-ptbr: Caroline Piazza @ BTSBR


Publicado em 20.07.2017
Como o BTS desafiou e quebrou as barreiras do K-Pop
A Dazed explica como o Bangtan quebrou as barreiras do K-Pop.

Em apenas curtos quatro anos, a banda de sete membros já acumulou uma fanbase obcecada, desbancou as agências coreanas, conhecidas como “Big 3”,  e se tornaram os artistas com mais chances de suceder no ocidente.

Desde que sua legião de fãs, popularmente conhecidas como A.R.M.Y (“Adorable Representative M.C. for Youth”), impulsionou o grupo a levar o prêmio de Top Social Artist de Justin Bieber no Billboard Music Awards em maio, os sete membros do grupo sul-coreano, BTS (rappers Rap Monster, J-Hope e Suga; vocalistas Jimin, Jin, Jungkook e V), vem dominando as publicações desde Vogue à Allure, Forbes à People, os tornando facilmente os artistas com mais chances proeminentes de sucesso no ocidente desde que PSY ficou conhecido algum tempo atrás, na selvageria de 2012, com “Gangnam Style”.

Eles ainda podem ser considerados como um fenômeno recente pela mídia americana impressionada com o poder do grupo nas mídias sociais, mas mesmo o olhar por trás dessa cortina de fama brilhante mostra a ferocidade com a qual o BTS se dedicou em nutrir uma relação simbiótica de longo prazo entre o grupo e seu fandom. Essas sete personalidades imensamente agradáveis e um tanto robustas, foram constantemente canalizadas durante esses quatros anos em uma onipresença digital via Twitter, uma série de mini-shows (como American Hustle, Bon Voyage, Run BTS! e BTS GAYO) exibidos em uma variedade de plataformas online, e milhares de vídeos de “behind the scenes” no YouTube, conhecidos como Bangtan Bombs, que capturam o lado mundano do estrelato – incontáveis camarins, hotéis e viagens – e as travessuras do grupo nesse tempo.

Tem sido uma jornada emotiva em que eles criaram seu próprio pequeno universo online, um refúgio para os membros e seus fãs, denso com piadas internas e frases de efeito (bem como algumas provações e tribulações), uma linguagem secreta que seus fãs lentamente conseguem aprender enquanto entram de cabeça no fandom. Essa intimidade forjou uma conexão inquebrável entre o BTS e as A.R.M.Y.s, que pode ser traduzida como um rolo compressor de suporte que assusta até outros fandoms – mas também incentiva outros grupos a aprimorar suas redes sociais, desde grupos como Astro, adotando a abordagem pesada do BTS em selfies, para o seu novo grupo WannaOne, espelhando sua conta do Twitter, @WannaOne_twt, com a  @BTS_twt.

Claro que nada disso chamaria a atenção das pessoas, não fosse pela produção criativa e estelar do BTS, que é tão pessoal quanto suas presenças fora do palco. Suas composições próprias podem ser francas e cruas, enquanto suas músicas experimentam e combinam gêneros entre o hip-hop ao rock e EDM ao future bass, em companhia de vídeos que contém histórias ricas que giram em torno do realismo social, ajudando a estabelecer um novo padrão para o visual do K-Pop.

Tudo sobre o imenso impacto do BTS é sentido com muito mais intensidade simplesmente porque ninguém esperava que eles fizessem sucesso algum, ainda mais desafiar o status quo do K-Pop, onde grupos de grandes empresas de entretenimento dominam o mercado e aqueles de empresas menores, como o BTS, apenas preenchem suas brechas. Mesmo até o ano passado, o grupo era visto pela indústria musical como os desfavorecidos e “por fora”, algo que eles aparentemente abraçaram e transformaram como parte de sua identidade – mesmo que para esmagar em alto e bom som esse mesmo status quo com os álbuns de platina que eles vêm acumulando.

Com 16 vídeos de seus singles até agora, o catálogo do BTS está transbordando com trabalhos memoráveis que os separa de seus concorrentes. Aqui, vemos os cinco principais vídeos de sua carreira que ajudaram a definir o aumento singular e imparável do grupo à realeza do pop.


AQUELA QUE DEU INÍCIO A TUDO: “NO MORE DREAM” (2013)

Voltando ao debut do BTS em 2013, é incrível o quão jovem eles parecem ser – Jungkook tinha apenas 15 anos na época. E a quantidade de Hood By Air e KTZ* que o grupo ostentava é impressionante. A faixa proclamava BTS como “ídolos de hip-hop”, um conceito em que eles não estavam necessariamente sozinhos (os grupos B.A.P e Block B, que ambos misturam rappers e vocalistas talentosos, debutaram em 2012 e 2011 respectivamente e, como BTS, tinham muito para dizer). Mas “No More Dream” chegou com tudo, debatendo contra a realização de um futuro e emprego tradicional, e hipocrisia daqueles que são contra sonhar mais alto por não terem aspirações próprias.

A cenografia do MV (vídeo musical), envolvendo rampas de skate, salas de aula e grafite, é um pouco poluída, porém efetiva em desenvolver um cenário para a primeira parte da série do grupo, “School Trilogy”, e o grupo foi capaz de, apesar de sua idade e rótulo de novatos, irresistivelmente seguros de si próprios, chamar atenção mesmo com sua batida frenética. A música ainda se mantém graças ao seu contrabaixo e ganchos melódicos, e tinha sua apresentação completa até a turnê WINGS deste ano, que lhes deu a oportunidade contínua de aprimorar a faixa com a força de uma profecia concluída e uma coreografia que se tornou legendária.

Na época, “No More Dream” os marcou como um grupo com potencial, e até agora continua sendo uma mina de ouro de cores saturadas – a introdução cheia de atitude, a jogada de óculos icônica de V, a sarcástica linha de Suga: “I wanna big house, big cars and big rings”, e ainda o movimento excelente de Jungkook ao elevar Jimin horizontalmente para correr pelas costas dos membros que estão de pé.

 


AQUELA QUE FEZ O JOGO VIRAR: “I NEED U” (2015)

Ao entrarem para o seu terceiro ano [como grupo], BTS manteve uma fanbase sólida, porém ainda não eram exatamente populares – mas “I Need U” foi seu momento de disparada. A música os levou do som agitado do pop/hip-hop e da vibração brincalhona de seus singles anteriores, como “War of Hormone”, para mergulhá-los em drama e corações partidos, com abundância em batidas eletrônicas e um refrão intenso.

Com o início da saga do seu álbum de duas partes, 화양연화 (Hwayang-yeonhwa), ou The Most Beautiful Moment In Life, você praticamente pode ver e sentir as placas tectônicas do grupo se juntarem em um alinhamento perfeito. Ter uma equipe de produção única e um fluxo de ideias e objetivos entre o grupo e a gerência, explica o porquê de “I Need U” transpor a sensação do grupo explorar novos caminhos de forma mais natural natural do que uma mudança drástica para perseguir o sucesso. Quanto à letra, é claramente uma música sobre o fim de um relacionamento, mas seu poder se encontra nos vocais carregados e um arranjo conclusivo – sem mencionar, claro, no vídeo que mexe profundamente com o espectador.

Este vídeo, a versão original, é um banquete visual de uma juventude desprotegida, como no filme The Outsiders, para o século XXI. A paleta de cores suaves tornam esses momentos alegres em situações delicadas, e os desesperadores e violentos em situações quase irreais, enquanto o enredo – carregado de alegorias e gerando milhares de teorias por suas fãs – atraiu fãs novos e curiosos. A narrativa é continuada através de “Prologue”, “Run” e, finalmente, “Epilogue: Young Forever”, construindo um enredo cânone denso e invejável em seus vídeos, ajudando a gerar essa tendência de “trilogias” utilizada por outros colegas da área, como GOT7 e MONSTA X.

 

AQUELA QUE PODERIA SER UM SUCESSO DE HOLLYWOOD: “FIRE” (2016)

Alguns até podem argumentar que “Dope”, com sua cinematografia que simula uma tomada única e uma letra que expressa sua determinação pelo sucesso, poderia muito bem ocupar esse título, mas “Fire” é a dicotomia do BTS – sua audácia, status de estrelas e execução em grande escala contra sua doçura e humor natural – realizada.

“Fire” é tanto intimidadora quanto tranquilizante: no segundo seguinte à lacônica frase de Suga: “불타오르네” (está pegando fogo), a música explode em um furacão de baixos que fazem o chão tremer, sintetizadores e percussão gritantes, como um estádio de rock depois de uma rave de 24 horas, roupas da Saint Laurent em todos os lugares e uma coreografia marcante… E então vemos V passando a blusa de Jin, com ele ainda a vestindo. É uma lição em como fazer um clipe que não se leva a sério, mas ainda impõe respeito – ele transforma o jeito charmoso em matador com as piscadinhas, olhares ardentes e mordidas nos lábios, incendeiam tudo e jogam carros de guindastes como se buscassem uma medalha à lá Michael Bay por sua destruição extravagante, que desencadeia o chamado principal da música e uma das coreografias mais brutalmente precisas feitas pelo grupo.

E é no palco que “Fire” consegue atingir seu máximo – assistir sua apresentação no MAMA Awards de 2016 foi como ter o ar privado dos seus pulmões, em um momento visceral e definitivo para sua carreira, onde aqueles que ainda não estavam convencidos de que BTS se tornou um dos grupos mais importantes de K-Pop no mundo, não poderiam mais duvidar disso.

 


AQUELA QUE OS LEVOU A LUGARES ESTRATOSFÉRICOS: “BLOOD SWEAT & TEARS” (2016)

O tropical house* pode ter sido uma tendência global na qual o K-Pop conheceu um pouco tarde, mas o BTS pulou de cabeça nesse subgênero musical em “Blood Sweat & Tears”, combinando seus elementos com os sons mais energéticos do moonbahton* para uma música mais sensual, porém profunda,, e que completamente se desvia do caminho que eles cuidadosamente passaram para chegar até aqui. Da intensa realidade dos sete garotos em “I Need U” e “Run”, BTS agora se encontra em uma fantasia barroca de vendas e absinto – e mesmo que você não se importe que a história venha emprestada da ficção de 1919 escrita por Hermann Hesse, Demian, você pode ser seduzido pela coreografia sinuosa, os cenários extravagantes e enquadramentos cuidados que celebram cada centímetro de suas lindas fisionomias.

“Blood Sweat & Tears” foi um grande passo mental, físico e emocionalmente, uma música sobre término que se lançou no abismo onde letras com grande carga emocional se misturam ao pote de ouro dessa ponte monstruosa antes do refrão. Se afastar do famoso conjunto de angústia adolescente que faz parte dos seus dois álbuns anteriores foi um risco, mas esse é um grupo cuja carreira inteira foi baseada em provar que as pessoas estavam erradas ao seu respeito. Então foi com emoção contagiante que “BST” e o álbum do qual faz parte, WINGS, marcaram uma série de prêmios no sudeste asiático, como Melhor Álbum, Melhor Vídeo e Melhor Grupo Masculino. Sem contar no choque dos fandoms vizinhos que não conseguiam acreditar que um grupo de uma empresa pequena poderia desbancar a tradição de vitórias conquistadas pelas famosas agências de entretenimento, mais conhecidas como “Big 3” (YG Entertainment, SM Entertainment e JYP Entertainment).

Em sua sequência, e apesar de “BST” ter sido lançado em outubro do ano passado, trop-house* se tornou onipresente no K-Pop, com música atrás de música ainda procurando gerar a mesma alquimia de sucesso e essa tendência que não mostra sinais de desaparecer tão cedo.

 

AQUELA QUE OS TORNOU REALMENTE À PROVA DE BALAS: “NOT TODAY” (2017)

Independentemente de quão tentador seja listar apenas os brilhantes Bangtan Bombs, trailers e gifs do BTS que foram acumulando ao longo dos anos (como, por exemplo, a introdução imperdível de sua tour de 2015, onde, vestidos como oficiais navais, o grupo sul-coreano mostram seus movimentos de dança precisos ao som de Krizz Kaliko a Limp Bizkit), para este último tópico, nós fechamos este ciclo com seu lançamento mais atual.

Assim como “Fire”, “Not Today” é épica em uma escala gigantesca, com uma batida pesada, versos progressivos e impactantes, e um refrão repetitivo, mas dominante. É o que o BTS consegue fazer de melhor – uma obra multidimensional que traz uma sensação cinematográfica, mas de forma pessoal (neste caso, indiretamente se referindo às ARMYs na letra, e também trazendo alguns versos do famoso hit “뱁새” (Baepsae/Silver Spoon, para a música). “Not Today” apresenta de uma forma intrigante, uma imagem vulnerável e poderosa, pois, apesar de serem amados e celebrados por milhões, eles também estão cientes que seus passos ainda são observados pelos concorrentes e antis. Isso pode ser notado na sobreposição da cena em que recriam momentos fatais de filmes de guerra, como Gallipoli, com sua “ressurreição”, e as cenas filmadas de um ângulo superior, que captura o grupo, a formação em V perfeita, marchando para frente. Mais do que isso, “Not Today” não é apenas uma declaração de perseverança ao lado mais feio do sucesso, e sim um juramento para não se tornarem complacentes com sua posição tão desejada na indústria.

Sendo o último single da era WINGS, o hit foi, ao mesmo tempo que confiante, também confrontador, considerando que foi lançado logo antes de ficarem presos à rotina de shows e turnês, sendo um adeus em formato de dedo do meio metafórico. Porém, agora que estão banhados pelo deslumbre aos olhos da mídia internacional, com muita expectativa sobre seus trabalhos futuros, “Not Today” adquire mais importância – um ponto de entrada decisivo e ambicioso, mostrando que qualquer que seja a direção tomada pelo grupo, será para e por eles mesmos, sempre. Sua trajetória ao topo já foi estabelecida, quer você queira ou não.

 

*KTZ é uma marca de roupa.
**Tropical house é um gênero musical.

Fonte: Dazed
Tradução eng-ptbr: Vics @ BTSBR


Publicado em 18.07.2017
As 10 músicas mais subestimadas do BTS
Músicas do BTS que você precisa escutar!

A cerimônia de premiação do 2017 Billboard Music Awards aconteceu no último dia 21 de maio, na ABC. Este ano foi especialmente empolgante por contar com a presença de um dos nossos grupos de K-pop favoritos, o BTS, como o primeiro grupo de K-pop a ser nomeado a um prêmio no BBMAs.

O BTS é conhecido por sua energia nas performances e suas faixas cativantes, como “Blood Sweat and Tears”, “Not Today”, “Dope”, e “I Need U”. Mas se você é um membro novo da BTS ARMY, talvez você não esteja familiarizado com o restante da sua discografia. Se você quer conhecer o grupo um pouco mais, essas dez músicas do BTS merecem mais amor.

E se as dez músicas não são o suficiente para você, dê uma olhada nas nossas menções honrosas primeiro…

“Gajah (Elephant)” – Gaeko com participação Rap Monster (2017)

Pense nisso / Você será uma estrela ou uma estrela do mar? / Sem desrespeito às estrelas do mar / Mas se você quer uma estrela, seja egoísta*” é o rap que Rap Monster faz na última música lançada por Gaeko. Como no seu trabalho com o BTS, o rapper brilha na faixa com seus trocadilhos inteligentes e versos que empoderam e provocam o ouvinte a pensar.

N/T: Trocadilho com as palavras em inglês “fish” (peixe) e “selfish” (egoísta), do trecho original “But if you want a fish, be selfish”.

 

“Joke” – RM (Mixtape do Rap Monster) (2015)

SUGA não é o único rapper no BTS que lançou uma ótima mixtape: confira o projeto auto-intitulado de Rap Monster, “RM”, disponível no SoundCloud.

 

“House of Cards”, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)

Esta música é para os fãs de R&B, sexy e suave. “House of Cards” é uma balada sensual, apresentando a vocal line do BTS em uma luz remanescente da música R&B americana. Se você é fã de artistas como The Weeknd, definitivamente vale a pena conferir.

 

 

10. “Boy Meets Evil”

“Boy Meets Evil” deu início ao WINGS com impacto. A música apresenta um rap poderoso feito por J-Hope, que retrata a luta de um homem com a tentação, acompanhado de uma dança emotiva que personifica a mensagem da música.

 

9. “Born Singer”

Em 2013, o BTS usou o sample da música “Born Sinner”, de J.Cole, para criar “Born Singer”, uma música que expressa suas histórias pessoais de conquista de espaço na indústria musical. Ainda que a música tenha sido feita cedo na carreira do grupo, as letras mostram o talento e a maturidade do BTS, que têm estado presente desde o começo.

 

8. ”Let Me Know

“Let Me Know”, presente no primeiro álbum de estúdio do BTS, “Dark & Wild”, é, de longe, uma das músicas mais emotivas do grupo. A música destaca vozes cativantes de Rap Monster, SUGA e J-Hope, complementadas pelas melodias comoventes dos vocalistas.

 

7. ”N.O.”

“N.O.” (usado como acrônimo para “No Offense”, “sem ofensa”, em português) é o single do primeiro mini-álbum do grupo. Embora não tenha sido um de seus sucessos,, é uma música poderosa que encoraja a juventude a seguir seus sonhos em vez de ficar presa às normas e padrões da sociedade.

 

6. ”Agust D” (Mixtape do SUGA)

SUGA prova que seu talento se eleva acima e além do seu trabalho com o BTS, na sua mixtape de 2016, entitulada Agust D. Na mixtape, ele faz raps sobre suas experiências verdadeiras com depressão, fama, e mais.

 

5. ”Epilogue: Young Forever”

“Young Forever” é provavelmente uma das músicas mais comoventes do BTS. A letra expressa as inseguranças que os membros enfrentam, suas reflexões no seu crescimento, e os seus desejos de serem jovens e fazer música para sempre.

 

4. ”Moving On”

O BTS é conhecido pelo seu sadio e incondicional amor que sentem uns pelos outros. Esse relacionamento é mostrado na música “Moving On”. Os membros cantam sobre suas memórias afetivas enquanto se despedem do passado, olhando e seguindo em frente para um futuro brilhante juntos.

 

3. ”21st Century Girl”

Este hino de apoio ao feminismo mostra os membros encorajando mulheres modernas a terem orgulho de si mesmas, porque são perfeitas do jeito que são. Confira os garotos fazendo uma interpretação alegre dessa música no seu ensaio de dança de Halloween anual.

 

2. ”Spine Breaker”

“Spine Breaker” é uma das músicas mais subestimadas da discografia do BTS. Com letra como “rockin, rollin, swaggin, swagger, wrong”, o BTS mostra que sabe como se divertir. Os membros recentemente filmaram, dirigiram e produziram um MV para este hit de 2014, no programa BTS Gayo, no V App.

 

1.”Autumn Lives”

Esta música é uma pérola escondida que frequentemente passa despercebida. A letra desta canção é uma das mais delicadas e poéticas dentre todas escritas pelo grupo. “Autumn Leaves” mostra que o BTS não se trata apenas de ótimos músicos, mas de ótimos letristas e compositores também.

 

Fonte; PopCrush
Trans eng-ptbr; nalu @ btsbr


Publicado em 14.07.2017
Conheça o BTS: Jin
Jin não é só maravilhoso na aparência, mas também na cozinha.

Depois de sua popularidade global ter levado o BTS a ser o primeiro grupo de kpop a ser premiado no Billboard Music Awards de 2017 — conquista que não havia sido alcançada por nenhum outro artista coreano além do PSY– toda a atenção está no septeto. Com a sua abordagem atual e revolucionária do kpop e suas personalidades que são carismáticas, mas com as quais também nos identificamos, eles são o grupo de artistas asiáticos com maior visibilidade nos EUA  agora.

Enquanto as suas leais ARMYs sabem tudo o que há pra saber sobre os sete membros do BTS, tem muito a se descobrir sobre esses artista sul-coreanos. Mas o guia básico da Billboard sobre os membros do BTS está aqui pra ajudar!

O mais velho do grupo, nascido em 4 de Dezembro de 1992, Kim Seokjin foi descoberto nas ruas, enquanto estava estudando na universidade para ser ator, e foi convidado a participar de testes para a BigHit Entertainment. Quando o BTS lançou seu primeiro álbum em 2013, Jin fez seu debut como um dos 4 vocalistas do grupo.

 

Chame-o de “Terceiro da Esquerda”

“Cara da Porta do Carro” também é um apelido aceitável para o membro mais velho do BTS, cuja aparência faz suas fotos viralizarem. Em 2015, Jin foi fotografado saindo do carro no MelOn Music Awards, de uma maneira que acentuou a sua beleza, e as suas fotos durante a noite viralizaram entre fãs de kpop. E nos BBMAs esse ano, de novo a aparência de Jin causou um rebuliço no Twitter, que tentavam descobrir qual dos membros do BTS era o lindíssimo terceiro da esquerda em uma foto no tapete magenta

 

Ele Foi Co-Produtor do seu Solo em Wings

Apesar de já ter participado na criação de letras, a sua primeira experiência como produtor foi no ano passado, com sua música “Awake.” Com um som melancólico que mistura a balada da orquestra com um baixo rítmico, o membro se esforçou ao máximo para o seu solo no álbum que chegou no Billboard 200, Wings.

O Amante de Comida do BTS

Jin não é só maravilhoso na aparência, mas também na cozinha. Em várias ocasiões, os membros mencionaram que Jin normalmente é o responsável por cozinhar e alimentar o resto do grupo, e ele já postou fotos de seus experimentos culinários no blog da banda. Ele também tem sua webseries chamada “Eat Jin”

 

O Rei das Piadas Ruins do BTS

Quando se trata de humor, Jin tem seu próprio estilo. Sim, ele não só é O Membro Maravilhoso (apesar de que, todos eles são, na verdade) que gosta de comida e de cozinhar, Jin também é o engraçadinho, conhecido pelas piadas ruins que ARMYs e os outros membros do BTS fingem não gostar.

 

Um Homem com um Violão

O BTS normalmente dança enquanto canta nas apresentações, mas Jin ficou conhecido por sentar e pegar um violão às vezes durante shows e livestreams. ( O grupo já brincou dizendo que ele é um dos piores dançarinos ali, mas todos que seguem a carreira do BTS sabe que qualquer pessoa que consegue acompanhar suas coreografias tem talento). E às vezes, durante os livestreams, ele até come (veja o número 3) e toca o violão.

 

Fonte: Billboard
Trans eng-ptbr: Gi @btsbr